读刘德润、李燕的画第一个印象是写实，但他们运用的写实手法不同于50年代有强烈政治倾向性的社会主义、现实主义的写实，但他们运用的写实手法不同于50年代有强烈政治倾向性的社会主义、现实主义的写实，也不同于现代西方照相写实主义纯自然主义的逼真再现。他们截取普通生活中的一个场面或描绘单个人物，集中刻画其静止、凝固的状态，背景少铺陈、渲染，一般是具有构成意味的自然图象。面对他们描绘的这些表情几乎木然的朴素的老人和儿童的形象，我们的心不能不为之一动，因为它们是从生活中提炼而来，质朴，纯真。继而，我们不能不和画中人一样，进入凝静的思考状态，思考这些人物的命运和他们赖以生存的大自然。作者似乎是把他们”纯客观地”诉诸于画面，不表达自己的感情，但是细读作品却发现在画面里面藏着作者的深情。那是由于他们巧妙的构思，营造出一种气氛，在这种气氛中艺术真实称之为”心理的真实”。也就是说，作者关注的不是”自然的真实”或”表皮的真实”，而是关注人的心理状态和内在的感情，并且把人们和他们生存的自然界融合在一起来描绘，以强化这种状态、情绪和气氛的整体性。看来，作者对中国”天人合一”的哲学思想和西方现代哲学、艺术心理学做过一番研究，利用了自己的研究心得来塑造形象，建立自己的艺术风格。艺术和哲学、心理学联姻是现代艺术发展的趋势。艺术家学一点哲学和心理学，对艺术创造无疑会有益处。但是如果艺术家不愿意或不善于把哲学和心理学的观念有机地融化在艺术形象的塑造之中，而沉湎于做哲学和心理学的”阐释”或说教，那作品一定是枯燥和索然无味的。西方和中国有些当代艺术家走的弯路充分说明了这一点。刘德润、李燕夫妇始终没有忘记自己是画家，他们涉猎中外哲学、心理学，从中吸收营养，充实自己作品的精神内涵，而不是把哲学和心理学的观念作为标签贴在自己的作品上。他们不断地完善自己的艺术本领，研究造型、构图、色彩的表现技巧，不断解决画布上面临的新课题。他们不是空洞的哲学说教者，也不仅仅是画画的技术高手，而是有思想的艺术家。他们作品中那些没有经过粉饰几乎接近本原状态的人物形象，那些冷峻、严酷的大自然，以及它们融合在一起所显示出的力量和美，给我们以艺术和人生的启迪。